当《太阳日》一被放上互联网，立刻成为各家片厂竞逐的对象，最后由华纳拿下版权。这支史诗般的科幻概念短片，故事从 Ben（Brian Petsos 饰演）回忆起他逝去的爱人 Isabelle（Sofia Sisniega饰）开始，最后导至质疑起他所處黑暗世界的存在性。虽然很明显穿的是阿姆斯特丹啤酒品牌的 T 恤，我透过 Skype 和丹麦荷兰电影制作工司 公司PostPanic 的老板 Mischa Rozema（《星尘》）与视觉效果指导 Ivor Goldberg（《德古拉元年》）谈到关於这个五年前启动的项目。
那时将要执导这支探索末日前社会行为短片的Mischa Rozema 说：”我记得几年前制作别支片时，对那时的我们来说规模过大。如果人们知道世界灭亡的确切时间，会有什么样的反应呢？没有了社会系统、政治与经济，我们该怎么面对那样的世界，世界会变成什么样子？”一开始的想法是发展出另一种真实。”他那时正要在墨西哥拍摄，同时华纳也对我们表示兴趣，他们那时在寻找导演，寄给我许多剧本，但我全都不喜欢。Rozema 决定专注在发展自己感兴趣的事，因此产生了《太阳日》。”这个末日后的故事从背景沿伸出去。我们知道这部短片很长一段是描述毁灭中的世界，但我需要让观众进入那样的情绪。它是诗意的世界末日毁灭。没有尖叫的人或是被举起的车子。”
和《太阳日》相似的电影包括有崩毁城市设定的《黑客帝国》，以及探索梦境的《盗梦空间》。Ivor Goldberg 谈论未来城市时提到：”我们总是让一切看起来脏脏的，我们现代科技产生的机器被向前推，所以不是激光束或是推进器那种科幻。”美学也是基於类似的元素。醉心於贫富兼容墨西哥城粗野主义与贫民区建筑的Mischa Rozema 解释：”我们可以与其相连结，所以直升飞机是由旧式苏联式改变而来。墨西哥是我可以说这些故事的地方，有真实感但又有点科幻。对我身为一位西方制片家而言，在阿姆斯特丹、洛杉矶或多伦多要讲相同的故事，故事的可信度会降低。”
在使用 V-Ray 前，许多渲染器被用来发挥各自的强项。Ivor Goldberg 强调：”从 3D 的角度来看，几乎所有《太阳日》的画面都是由 V-Ray 渲染出来。对我们来说 V-Ray 是一个完整可直接用於制作的软件，它取代了我们在 Brazil 与 Mental Ray 的所有功能。V-Ray 对我们帮助很大，不是因为那些它办到的神奇事项，而是 V-Ray 不会出问题。”像是在贴山飞行的场景，当山脉逐渐成为一个低面数地景，全部都是透过 V-Ray 完成。”从位移贴图与渲染的角度来看它速度很快。一开始我们想要用投影与遮罩绘画（matte paintings），这是我们时常做的工作，可以做得很快。但最后是直接由渲染器输出进合成。一开始太阳表面的镜头利用了所有 V-Ray 的能力，过程很有趣。”
在2千1百万人居住的城市里完成主要的攝影会有交通運輸的问题。视情况使用 RED Epic 或 Canon 5D 拍摄的 Mischa Rozema 提到：”我们只有四到五天时间拍摄。我们有半数的时间都是在墨西哥城里塞车。”故事板是很重要的资产，确保每样事物都有拍到。”身为导演我很仔细，但我总是保有弹性。我想要留15%~20%在拍摄时决定。我们做的一件聪明事是有另一组以 5D 拍摄。一旦我在墨西哥城，它便开始与我对话。我可以怎么将它呈现在影片里呢？我需要这里的画面与人物拍摄。世事难料，我们在墨西哥死亡节假期抵达，拍到了一些很棒的画面。”
Ivor Goldberg 说：“因为大部分是游击队式拍摄，我们的绿幕在一旁随时准备用上。我有自称为＇圣经＇的计划、解决方案与如何拍摄等，但在计划外有些事是你在现场是无法完成的。有些大场面是在场景间移动时从车窗伸出拍摄的。另一个例子是因为时间限制，原本的试拍变成最后能用的素材。”后来，我们理解到拿著绿幕的人其实是拿著绿幕走的，只要绿幕在某刻填满整个画面，那颗镜头就是一场恶梦。你无法追蹤。”
Mischa Rozema 说：”对於摄影指导，我选择来自挪威的 Jon Gaute Espevold （《Passion》）。我过去没和他合作过，但我儆仰他的作品。我可以从众多优秀的墨西哥摄影指导中选择。这很有趣，因为他们的作品很棒，但却也如预期是墨西哥式的视野。我想要遥远的斯堪的纳维亚感觉，所以我赌賭看结果会如何。视觉上是色彩丰富对上北欧感。很多的调色也是基於这样的选择。在剪辑时我调色调了好几个月，因为 影片说了许多概念。重拍是为了视觉效果。Mischa Rozema 说：”我们有很多素材，我可以再拍。我们拍了一些元素，像是要合成在人身上的火。和忘记拍的相比，它與视觉效果比较有关。”这些拍摄在正戏拍完后开始。”我在这些制作的相片上画草稿。这是在草稿与实际产出间很重要的一步。中间是概念艺术。《太阳日》的特色是大量的数位延伸场景。Ivor Goldberg 说：”一旦我拍摄回来，我就开始写代办事项清单。在14分钟的短片中有超过100颗视效镜头，很疯狂但也令人惊奇。”
群众支持很关键，像是 Kickstarter 募资超过5万美金提供拍摄，以及志愿者奉献他们的艺术才能，像是合成师与录音师。Ivor Goldberg 提到：”我们有为了爱而参与的人，你无法告诉他们＇我们下周就要这颗镜头＇。他们利用自己的时间制作。”努力有了回报。PostPanic 得到了好莱坞片厂的合约，由於华纳得以将科幻概念片延伸成为电影长片。Mischa Rozema 承认：”这已经是盘棋赛。我们去年在好莱坞已了解情况。我们已有两支短预告，我们的广告公司与管理人员已和可能感兴趣的片厂见过面。我们留下了好的印象。我们再回头确认人们是否仍然对它有兴趣，结果在短短几天内事情的发展超乎预期。”
Rozema 不确定是否要像《黑客帝国》那样发展成三部曲，他说：“我迫不及待制作电影长片。在长片中的故事将会不同，但肯定是会和短片中的世界相连结。我将会尝试把它做得更好。一周七天，就要开始了。”
